Los nombres rodean los lugares. En el ámbito público, los rótulos de calles, rótulos de autobuses, títulos de estaciones de tren, emblemas de dependencias y oficinas municipales, entre otros, no solo orientan sino que introyectan los límites de circulación y uso de los espacios. Hay, en circulación, una contradicción sintáctica: con nombres simples (“el Municipio”, la Empresa de Transportes”, “el Metro”), la ciudad orquesta una colectividad ilusoria y camufla los sujetos que, de hecho, le dan un rostro. energía. En cuanto a nosotros, sabemos que nuestros nombres pierden rápidamente su singularidad: nos convertimos en números de identificación, huellas dactilares, códigos de consumo, protocolos de atención... En esta masificación, son precisamente nuestros rostros los que han sido captados, registrados y difundidos por estrategias de vigilancia que restringiéndonos cada vez más a los roles mecanizados de "pasajero" y "usuario".

Estas contracciones entre movilidad y control son algunas de las preguntas que plantea el proceso creativo de Gu da Cei. En sus performances, intervenciones urbanas, videos, fotografías e instalaciones, el artista engendra una contravigilancia que ya se desencadena en su propio nombre, que agrega y mueve la multitud del territorio que la constituye - Ceilândia, la más poblada de las ciudades durante mucho tiempo llamado de "satélites" para mantener verbalmente la idea de un "centro". Además, su escala geográfica y pluralidad cultural, viniendo de los nordestinos que construyeron Brasilia, la alejan definitivamente de la condición de orbitar la capital. Pero las distinciones de acceso, como sabemos, van más allá de las disputas verbales, y es en el transbordador diario por los 26 kilómetros que separan su casa del “Plan Piloto” que Gu inicia un proceso de experimentación visual para mostrar con mayor intensidad las paradojas. presente en el que garantiza el acceso a todos los demás: la movilidad. Al correlacionar sus prácticas como artista y comunicólogo, el sistema de biometría facial en los autobuses del Distrito Federal entró en el punto de mira de su accionar. Este sistema, que se ha oficializado en varias ciudades del país, consiste en instalar cámaras que transforman instantáneamente la imagen de los pasajeros en datos procesados que están bajo la tutela de las empresas de transporte. En otras palabras, con la justificación de inhibir el fraude en los programas gratuitos, la biometría facial es como un trinquete: duplica simultáneamente la "selección de audiencia" y la concentración de poder de estas empresas, que capitalizan el derecho de ir y venir y violar el derecho al anonimato, estableciendo como sinónimos "seguridad" y "vigilancia".

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El artista hizo cumplir la Ley de Acceso a la Información del Distrito Federal (4990/2012) al ser la primera persona en solicitar imágenes biométricas para fines no policiales. Luego de meses de realizar los entresijos burocráticos del sistema, entre investigaciones, despachos, protocolos y memorandos, logró adquirir los registros de su rostro. El conjunto de recapturas de sus acciones banales en los torniquetes de los buses -leer revistas, escuchar música, comer palomitas o esperar cerca de la cámara a que se vacíe el vehículo- se imbricaron en la esfera pública cuando el artista las proyectó en 8 metros cuadrados. del techo de la Rodoviária do Plano Piloto, por donde circulan diariamente 700 mil personas. Las fotografías, que adquieren contornos humorísticos y absurdos debido a la escala de la proyección, fueron superpuestas por los términos "vigilante"/"vigilado" y por el anuncio: "Requiere tus fotos en: www.e-sic.df.gov .br ". La intervención arquitectónica estuvo acompañada por la performance del artista, quien, enmascarado, se paseó por la estación de autobuses emulando gestos de inmovilidad, abriendo los ojos como platos y levantando las manos. Mientras enfatizaban físicamente la paranoia de ser perseguidos, los demás usuarios escaparon momentáneamente de la inercia nerviosa de esperar a que los colectivos miraran la cobertura de la emisora y finalmente tomaran conciencia de que no solo pagan tarifas, sino que también ceden sus derechos de imagen. Al gritar "Atrapa" una y otra vez, Gu denunció el sistema de vigilancia mientras invitaba a la gente a observarlo. La repercusión mediática de la acción, en parte hábilmente articulada por el propio artista, que también es jefe de prensa, aumentó el número de solicitudes de imágenes en un 4.600 por ciento solo en la primera semana.

En el proceso de reapropiación de su propio rostro para luego expropiarlo en los espacios públicos -como en las pegatinas que pega en los asientos de los autobuses, adhiriendo a su imagen una "estética de lo flagrante"- Gu despliega el sistema: disputa mano a mano el noción pública, indujo a la empresa de transporte general a informar, en la noticia, que cualquier usuario podía solicitar sus registros biométricos. Colectivizó así un disenso performativo, explicitando una práctica “oculta” que quiere tomar para sí nuestras imágenes y hacerlas obsoletas. En esta vigilancia inversa, el espejo que dirige el rostro de quienes nos controlan se materializa también en las obras propuestas para esta exposición: ya sea en la sonrisa proyectada en la fachada del Instituto Tomie Ohtake, o en la escenografía de un autobús trasladado a el centro del espacio expositivo, con el público experimentando ser un panóptico. Sus obras agregan capas de visibilidad a lo que ya es kitsch, basura, cómico, absurdo y paranoico en los mismos lugares por los que pasan -"públicos e institucionales"- y nos llaman a contrarrestar el imperativo del poder público-privado: mirar cada uno otros otros

ELILSON